东阳金百星影视文化传播有限公司认为《红高粱》电视剧剧本剽窃了电视剧《红盖头》剧本的内容，侵犯了《红盖头》剧本的著作权，因此将山东卫视、凤凰传媒、乐视花儿影视、《红高粱》制片人季桦，编剧赵冬苓等诉至法院，请求法院判令被告立即停止侵权，并公开道歉。北京市海淀区人民法院已经受理了此案，但目前还未有结果公布。

　　此案一出，不少网友惊呼，《红高粱》不是莫言的作品吗，难道莫言抄袭？其实，小说作品和剧本是不同的，小说是文字作品，而剧本时要被影像化的，因此两者的文学形式和创作目的本质不同。

　　关于此案，判定是否侵权，需要确认两个要素，一是双方作品的相似程度，二是双方是否有接触，如果有接触，就有剽窃发生的可能，如果无接触，即使作品相似程度高，但也是在独立状态下完成的作品，受到著作权法的保护。

　　从目前的情况来看，原告方金百星公司及称，电视剧《红高粱》从故事情节到人物关系、故事框架结构都跟电视剧《红盖头》剧本相似，同时制片人又是季桦，之前与《红盖头》团队有过接触。而《红高粱》制片方还未对此事作出回应。

　　看到这里，我想，是时候聊一聊影视版权纠纷和国产剧IP热潮那些事了。

　　近年来，影视剧本侵权纠纷频频发生。此前，琼瑶就曾将于正诉至法庭，认为于正擅自采用《梅花烙》的核心独创情节，改编创作电视剧本，并联合其他4方共同摄制、播出《宫锁连城》等行为，侵犯了她的改编权和摄制权。还有《芈月传》原著作者蒋胜男诉王小平编剧侵权、《武林外传》版权方诉《龙门镖局》不正当竞争等案件，引发网友热议，包括《北平无战事》《虎妈猫爸》《平凡的世界》在内的热门影视剧亦都曾卷入类似纠纷。

　　为加强知识产权保护，国家于2014年成立北京知识产权法院处理侵权案件，致力于打击侵权行为。但公开资料显示，2015年由各地知识产权法院审理的网络版权侵权案件仍有287件。这些纠纷的产生，不管最终是否被法院认定构成侵权事实，但却一定是著作权所有者（一般是作者）与版权购买者（一般是制片方）之间矛盾的反映。

　　影视侵权案的频繁发生，一方面体现了原创本身的困难，另一方面，IP热的出现使得同一种题材的剧目不断涌现，如今年暑假扎堆出现了玄幻题材剧，以及今年兴起的悬疑热等，这些热门题材剧的故事情节不免会与之前的同类型作品有所相似。

　　现在IP价格已经水涨船高，拍成影视剧后一不小心还要被原著粉骂惨，IP背后的“金主”面临的风险也不可谓不小。但为何IP还是这么受欢迎，主要还是原著已经积聚了不少粉丝，故事情节已经被读者，也就是潜在的观众所接受，拍出来会受到更多关注，风险较小。另一方面，不像国外边拍边播，编剧还能听到观众的意见，国内影视剧都是拍完再播，没有观众基础和信息反馈，使原创剧本面临风险，这就不难理解IP为何如此抢手。

　　这样的IP热潮的背后，其实很大程度上反映了原创的困难。先前赵丽颖主演的《胭脂》热播的时候，有宣传文稿强调称这部剧是编剧原创，而不是IP改编，这也从侧面反映出近两年IP被炒得太热，以至于原本的编剧原创都成为了业内一股清流。

　　原创剧本的缺乏，则导致了国产剧内容、类型同质化严重的现象，因此频遭观众吐槽剧情满满都是套路，看了开头都能猜到结尾。而不按套路出牌、制作精良的《琅琊榜》、《伪装者》等作品一经出世，就被观众奉为良心巨制，这在今年的白玉兰奖上也有所体现。

　　另一方面，原创的困难也反应了当下行业追逐热点和资本倾向的现状，制作方和投资方不敢轻易尝试新题材和没有粉丝基础的内容，毕竟一部影视作品从IP购买到投拍、制作、宣发都需要很大的成本。

　　国内的电视剧市场上，投资方和播出平台多是追着演员走，有些甚至说“只要是某个演员演的戏就买”，但是编剧却很少有这种待遇。国内的编剧对剧本的把控力很小，而且合法权益容易受到侵犯。

　　因为编剧创作出来的人物形象要与选定的演员形象相匹配，所以在剧本完全成型之前往往需要多次推倒重来，这给剧本创作带来了不小的挑战。

　　通常情况下，编剧是按照每五集收取作品创作费。如果剧本不被资方认可，对方就可以拒绝使用，也就不会支付后期费用。但有些时候，在作品播出后，编剧会发现其实最后的版本跟自己的创作非常相似。如果此时提起诉讼，一是周期长，需要很多时间、金钱、精力上的投入；二是胜诉的几率较小，因为目前法律上还没有完备的认定抄袭的标准。

　　《妻子的谎言》《步步惊情》等电视剧的编剧吴迎盈就曾指出，她在创作电视剧《十指连心》时就遭遇了资方拒付稿酬，直到2012年下半年电视剧播出，她把电视剧成片和自己提交的剧本进行了比对，才得以立案。最终胜诉拿到违约款已经是2014年了。吴迎盈胜诉的结果是在得到许多同行支持的条件下产生的，但事实上业内有很多编剧被侵权后“忍忍就过去了”。

　　如果市场变成了金钱的角斗场，泡沫泛滥，最终每个从业者都会被吞噬。那么，问题来了，情怀与利益如何共存，行业才能实现良性的可持续发展。

　　当前，观众的口味越来越多元，也越来越挑剔，最终作品取胜的关键还是要能打动观众，而打动观众靠的是思想、剧情和人物。

　　当前世界都在高喊拥抱90后、00后，但90后、00后的趣味也是各不相同的，仅以年代来打包那么复杂的观众群体，本身就是粗鲁的行为。

　　优秀的文艺创作者应该是创造潮流的人，在大众还没体察到变化之前，敏锐地捕捉到当代人的变化，用文艺作品表现出来，引发大众思考引起社会话题。经典的作品并不是盲目追求潮流而产生的，而是有一个剖析人性的共通之处。

　　近几年青春电影、青春题材剧都很受市场追捧，也出现了不少作品，但不管是原创还是IP改编，看不到很多新鲜的东西。任何一个题材，一旦市场上出现同质化严重的现象便值得警惕，因为观众很容易产生审美疲劳，走肾不走心的作品自然难以引起共鸣。

　　IP热的背后，如同电视收视率一样，网络点击量、播放量等数据夸大甚至造假已经成为了行业心照不宣的秘密，但这也造成了信任危机。从单一作品来看，数据量高、话题度高，制片方、编剧等都能从中收益，但从整个行业看，却是一个不小的问题，制作资源、播出平台都是有限的，IP热会挤占优秀原创作品的制播空间，长此不利于整个行业的创造发挥。

　　IP本身是一把双刃剑，对于影视从业人员来说，既是机会也是风险：一方面IP背后隐藏着大量的粉丝，但另一方面，影像化与文字化存在很大不同，一旦剧版故事情节、人物形象与粉丝期望的无法匹配时，就会受到大量质疑。

　　前文提到IP非常抢手，抢手到什么程度呢？网络热门小说一直是国内大多数IP剧的主要来源，IP小说资源遭遇疯狂掠夺后正日趋枯竭，这或许已经不是危言耸听。不少业内人吐槽：优质IP越来越少，很快就要“无米下锅”了。很明显，行业已经意识到优质IP的日渐稀缺，于是为了抢到IP，开启了IP“预购”的方式，针对一些网络知名作家或曾写过爆款小说的作家，抢先预订他还没有开始写的下一部作品。

　　另一方面，IP抢手也带来了大量囤货转化率不足的问题。政策导向与市场潮流瞬息万变，大型影视制作机构囤积的不少IP惨遭“压箱底”的境遇。

　　IP本质上属于粉丝经济的范畴，而影视则会将IP的原始粉丝数继续放大，并使其快速变现，后期还会有衍生品开发等方式，延伸IP的价值。当前的IP风潮还能持续多久，我们尚且不论，影视作品不论是否取材于IP，都应当专注于内容的创作，传递出正面的价值。优质的影视作品往往是它的思想高度决定了格局，进而能够引领潮流，因此中国影视行业需要用真正有温度和诚意的作品来打动观众，实现良性发展，进而走出国门。那时或许不再有IP之说，但IP早已内化于观众心中，实现了自身价值的无限延伸。